Luz de Invierno es un drama íntimo con un leve pulso de ciencia ficción ambientado en un pueblo del Pirineo que se queda casi vacío cuando cae la temporada. La protagonista, Nora, técnica de meteorología, detecta un patrón de luminiscencia que aparece al atardecer y que altera la forma en la que las personas recuerdan su pasado. El hallazgo, lejos de ser un fenómeno espectacular, se manifiesta en gestos mínimos: una fotografía que ahora evoca otra emoción, una despedida que ya no duele igual.
La película explora la memoria y el duelo desde lo cotidiano: cocinas frías, carreteras comarcales y estaciones meteorológicas abandonadas. Visualmente apuesta por una paleta fría—azules y grises—interrumpida por destellos ámbar en los momentos de “luz”. El sonido trabaja con capas de viento, radios analógicas y voces que se filtran desde otras estancias, creando un espacio auditivo que sugiere más de lo que muestra.
No buscamos un espectáculo de efectos, sino un relato de proximidad donde lo fantástico se filtra en la realidad sin romperla. La pregunta central es sencilla y humana: si pudieras reescribir un recuerdo, ¿lo harías? ¿Y qué parte de ti se perdería por el camino?
VolverEl proyecto persigue completar un cortometraje de 20–25 minutos que funcione como obra cerrada y, a la vez, como prueba de concepto para un futuro largo. Queremos demostrar que un equipo pequeño, con procesos sostenibles y planificación rigurosa, puede lograr una alta calidad visual y una experiencia emocional honesta.
Los objetivos específicos incluyen: finalizar un corte festivalero, publicar un making-of abierto que documente decisiones de foto y sonido, y distribuir materiales docentes para escuelas. A corto plazo, priorizamos estrenar un teaser y un clip de escenas clave; a medio plazo, preparar un dossier para laboratorios y residencias.
Mediremos el éxito por la coherencia artística del resultado, la respuesta de la audiencia en pases de prueba y la capacidad de la pieza para abrir puertas a coproducciones y nuevas alianzas creativas.
Este es un proyecto de aprendizaje y comunidad. Buscamos gente con ganas de sumar desde diferentes áreas: electricidad, arte, vestuario, producción, making-of y asistencia general. No exigimos currículum extenso; sí compromiso, respeto por los tiempos y cuidado por el detalle. Ofrecemos un entorno de trabajo seguro, cronograma claro y la posibilidad de acreditar la colaboración en créditos y dossier.
También puedes apoyar con cesión de localizaciones (casas antiguas, talleres, aulas) o material (focos, trípodes, props). Las aportaciones económicas, si las hay, se destinan a transporte, seguros y alquiler de equipo, con total transparencia.
Si te interesa participar, cuéntanos en qué te gustaría involucrarte y qué disponibilidad tienes durante el rodaje. Respondemos con un plan de tareas concreto y condiciones de colaboración.
VolverContamos con el respaldo del Aula de Cine Local, la Asociación Cultural Rastro de Luz y comercios del barrio que facilitan logística (cafeterías, ferreterías y taller mecánico). Además, colaboramos con ciclos de FP de Sonido e Iluminación para integrar prácticas reales en un entorno cuidado.
Mantenemos una política de presupuesto abierto: publicamos partidas, proveedores y decisiones clave para que el proceso sea útil a otras producciones pequeñas. Cualquier entidad que se sume aparece en créditos, dossier y comunicaciones, y puede proponer actividades paralelas (charlas, proyecciones educativas, intercambios de material).
Si representas a una institución o empresa y te interesa apoyar, ofrecemos contraprestaciones en visibilidad, sesiones formativas y acceso prioritario a pases privados.
VolverDirección — Ana Delia: cineasta interesada en historias íntimas con elementos de no-realismo suave. Sus últimos trabajos se han proyectado en muestras de cine local y universidades.
Guion — Carlos Mena: periodista cultural; aporta una mirada sensible al paisaje humano del Pirineo y una estructura narrativa centrada en personajes.
Fotografía — Irene Val: enfoque naturalista, uso de luz disponible y pequeñas intervenciones de color. Diseñará la “luz de invierno” con recursos prácticos (geles, humo frío, lámparas caseras).
Sonido — Rubén Ortega: diseño sonoro que integra grabaciones de campo, radios antiguas y capas de viento como elemento dramático.
Arte y vestuario — Marta Queral: objetos con historia y texturas gastadas; busca que cada espacio cuente pasado sin subrayados.
Montaje — Samuel Pardo y Música original — Paula Serrano: ritmo sereno, silencios significativos y motivos musicales discretos que emergen en los “destellos” de memoria.
Estamos abiertos a sumar colorista y apoyo en VFX sutiles (partículas de luz), manteniendo siempre el espíritu práctico y realista del rodaje.
VolverEnsayo general completado en la estación meteorológica. Probamos la coreografía de cámara y el ritmo de respiración para las escenas de “luz”. El equipo de sonido registró ráfagas de viento reales; usaremos parte de ese material como base del diseño.
Calendario de rodaje: empezamos el y cerramos el . Ajustamos una jornada nocturna; la secuencia del puente se ha trasladado al domingo adelantado al sábado para aprovechar mejor la temperatura y la luz ambiente.
Materiales en preparación: primer teaser en edición y un clip breve con pruebas de “partículas”.
Si todo va bien, publicaremos un avance el . Mantendremos aquí
los cambios de última hora marcados con añadidos y eliminaciones.
Hemos creado una pequeña galería con stills de ensayo, pruebas de luz y momentos de montaje de arte. Buscamos una estética fría con destellos ámbar; en las imágenes se aprecia el contraste entre interiores apagados y exteriores abiertos.
En esta fase mostramos material de trabajo: lámparas caseras, geles de color, y maquetas de partículas hechas con hilo de cobre y leds. Al finalizar el rodaje añadiremos capturas del making-of y fotografías del equipo en acción.
Puedes revisar la selección provisional aquí: Galería provisional. Si quieres descargar el dossier visual en PDF: descargar dossier (PDF).
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